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特莉并没有感觉意外，即使她只是剧评家，也清楚电影拥有众多先进的后期技术，可以对歌舞表演乃至演技进行修饰，别说影片中这个叫做凯瑟琳?泽塔?琼斯的女演员本就有雄厚的歌舞功底，就算本身与舞台剧版女主角实力差一个乃至两个等级，电影依然可以靠制作技术将这种劣势无限缩小，甚至超出。
这本就是非常不公平的比较，也是完全不同的艺术表现形式，而且电影是大众化的，歌舞剧是相对小众化的，也只有傻子才会拿歌舞剧演员去比较电影演员，仅仅是后期技术就可以让双方拉开三条街的距离。
所以，杜克没有担心过怀旧的观众群能不能接受歌舞，莉莉?弗雷德本就是资深百老汇出身，还数度获得托尼奖提名，能力肯定不是问题。
的确，现场拍摄的时候，那名黑人维尔玛歌舞方面完爆娜奥米?沃茨和凯瑟琳?泽塔?琼斯，但别忘了，他是一个导演，还是一个技术流的导演，哪里会傻到将原版拍摄出的歌舞场面塞进电影里，而是与莉莉?弗雷德一起对几场歌舞精心剪辑，尽可能的去除角色舞蹈方面的瑕疵。
或许舞蹈经过剪辑后，还是有些不足，毕竟全程没有使用职业替身，但歌曲方面，杜克相信影片的录音室配音版本，绝对完爆任何剧院的现场演唱版。
拍摄时确实是现场录音，但到了后期制作，杜克根本没有考虑，就把所有歌舞场景的演唱，全部换上录音室录音版本，经过多种后期技术修饰的演唱，怎么是现场能够比得上的呢？别说这些歌舞剧演员，就是迈克尔?杰克逊的现场演唱，也与录音室效果有着明显差距。
是的，相比全部需要现场演出的歌舞剧，电影版本就是在作弊，而且是光明正大的作弊，这种作弊也没有任何人能说出任何话来，否则只是笑话。
还有相貌，杜克看过历届《芝加哥》歌舞剧演员的图片，娜奥米?沃茨、凯瑟琳?泽塔?琼斯和汤姆?克鲁斯占有绝对的优势，别说相貌对这样的电影不重要，歌舞搭配帅哥美女的效果往往是惊人的。
而且，在保证演技和歌舞水准的基础上，漂亮和英俊就是硬道理。
爱美之心，人皆有之。
当观众已经深深的被歌舞所吸引时，又一次色彩冷暖转换之后，另一个女主角——洛克希?哈特出现在了画面上，两位美女杀手的命运就此交织在一起，歌舞场上维尔玛光彩夺目，舞场下的洛克希艳羡不已。
影片通过洛克希的看和维尔玛的被看，钩织了一种欲望投射，这种投射通过洛克希的目光露骨的表现出来。
接着就是一段平行蒙太奇手法， 这是极其简单寻常的电影手法， 却带来了与舞台剧完全不同的效果，想以舞台剧的方式展现平行蒙太奇……算了，双方根本没有可比较性。
惠特莉在笔记本上重重加了一笔，这段改编明显比舞台剧平铺直叙的方式更为吸引人，而且两个女主角错综复杂的纠缠在一起，也极好的映衬了影片的主题。
从目前已经放映的完的片段看，似乎杜克?罗森伯格这名导演，与她从影评人那里听到的评价完全不同。
特别是在蓝色、浪漫、神秘的舞台光照下，维尔玛分外迷人，而洛克希背后红色醒目的灯光则暗示了她内心的狂躁和欲望。
随着镜头不断推进，景别逐渐变小，洛克希在凝视之中与维尔玛的目光对接，并最终在之后一个回头的瞬间，将维尔玛的舞台角色置换为内心狂热的自己，舞台下的现实空间和舞台上的表演空间在洛克希的欲望投射下进行了置换和统一。
毫不夸张的说，在影片以色彩和华丽的歌舞吸引人眼球的同时，杜克?罗森伯格使用了大量技术流的电影手法。
歌舞部分和洛克希偷情的戏份相互交织，不断对切，人性的龌龊、欲望的爆发在快速的剪辑中被无限放大，两个场景之间也通过相似构图、相同和相反的动作性来进行转换，过渡自然而又寓意十足。
惠特莉想不明白，影评人口中只会爆炸的导演，怎么能制作的出如此寓意深刻的镜头和场景，不去说其他，单是影片的光线和色彩运用，就完全能称得上大师级别！
想到这里，关于影评人与杜克，惠特莉的脑海里会谈跳出了一个非常恰当的形容——利益与偏见！
她只是一名剧评家，虽然偶尔会评论下电影，却与好莱坞没有利益纠缠，所以她觉得自己的评价更为公允。(未完待续。。)
PS： 放假要出去，这几天还是三更~~