第四百章 突然的班会 (1/2)

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    朗朗很快坐到了钢琴前，显然对这种情况并不陌生

    稍稍活动了下双手十指，习惯性地静了片刻后，朗朗开始演奏起了这著名的《帕格尼尼主题狂想曲》

    朗朗的演奏风格仍然是那么张狂和充满激情，虽然这曲子在一开始都是很灵巧的单音，但朗朗那招牌式的双臂的大动作加上身体的大幅摆动，还是显示着他对力度层次的要求而那脸上痴迷的神情，却在显示着他此刻是多么投入

    对于朗朗演奏时略显夸张的表情，一直是乐迷们争论不休的问题喜欢朗朗的人很欣赏他的这种表情，认为是对音乐的全情投入不过也有很多人批评说，朗朗过于做作当然，现在的朗朗远远没有达到那么有名的程度

    格拉夫曼站在钢琴旁边，左臂随意地撑在钢琴的背板上，目光落在朗朗在琴键上四下飞舞的双手上，时而抬起头看着朗朗的面部表情对于朗朗的夸张表情，格拉夫曼倒是没有表现出不满，可见他还是比较认同朗朗这种演奏方式的对于这一点，陆维也觉得没有什么，毕竟美国人的个性大多数都是热情而奔放的，这一点不但体现在他们的做人上，同样也体现在他们的音乐上

    这《帕格尼尼主题狂想曲》演奏形式是钢琴与乐队由于音乐教室现场并没有小型乐队的配合，也没有播放交响乐地伴奏录音因此朗朗的演奏咋一听上去，会显得时断时续不过在教室中坐着地都是对音乐十分了解的学生自然知道朗朗的一些停顿，是在等待着乐队部分的时值有地时候这里的时值特别长，如果没有参照的话，便很不容易把握准确因而经常可以看到朗朗在不弹的时候，嘴里还在不停地念叨着什么，身体还跟着有节奏地摆动，陆维知道那是他在轻轻哼唱着乐队的节奏

    《帕格尼尼主题狂想曲》的音乐主题取材于天才的小提琴家帕格尼尼的第24小提琴随想曲，但其作却是俄罗斯的著名作曲家拉赫马尼诺夫，这就必然使得这狂想曲带有明显地俄罗斯民间音乐风格全曲在单一的音乐主题上，一共进行了24次变奏，可以说是极尽炫技之能事这作品虽然不是拉赫马尼诺夫所有作品中，最难的一然而在知名度上，却远远过他的其他作品，甚至比钢琴界公认的最难演奏的“拉三”拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲还要出名正如一位音乐评论家据说：假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》

    看着朗朗的演奏，钢琴旁边地格拉夫曼，也偶而跟着打着手势，甚至会跟着模唱乐队地部分，看上去显得是那么随意，丝毫没有一位老师的架子然而那些在底下看着地学生们却丝毫没有在意这个陆维注意到，几乎每一位学生此刻脸上都是一副专注的神情，认真地看着舞台中央正在演奏地朗朗这样的情形让陆维再度在心中感叹了一番，看来柯蒂斯音乐学院在音乐界享有盛誉，确是有其不凡之处，单看这高度的自觉性，就能够看出来，能够坐到这儿的学生，每一个都不是泛泛之辈当然，陆维也知道这所学校招生之严格，每年仅5的入学率，使得在这里求学的难度，甚至高于哈佛、剑桥等这样的世界知名学府

    将近三十分钟的演奏，朗朗手下的音乐，始终如同行云流水一般，不见一丝生涩，当最后一个主题的变奏在朗朗手下结束时，静寂的音乐教室里响起了一阵掌声而虽然是课堂，朗朗仍然表现出了在舞台上一样的礼貌，起身向教室里的同学们鞠躬示意，随即在格拉夫曼的示意下，回到了自己的位置上

    不长的一段路，朗朗却迎接了无数崇拜的目光柯蒂斯的学术氛围十分浓厚，在这里，所谓的民族、种族歧视几乎不存在，无论你是黄种人、黑人或是白人，只要你有足够好的技术，就会得到人们的尊敬，反之，就算是你有再显赫的背景，再多的金钱，在这儿也得不到别人的崇拜

    同学生们的热情反应相比，格拉夫曼的脸上却显得十分冷静，只是简单地说了一句谢谢朗朗的演奏，便再没有其他的了随后，他再次坐到了钢琴旁，开始了对这曲子的讲解

    格拉夫曼的讲解很简洁，但每一句却都切中要害在他讲了不长时间后，陆维就惊讶地现，格拉夫曼刚刚讲的，几乎包括了朗朗刚刚那近三十分钟演奏的每一个关键的细节大到乐曲风格的把握，小到一个乐句的层次与力度控制，格拉夫曼都可以轻易地讲出来当然，如果仅仅是这一点，还不足以让陆维感到惊讶，他真正吃惊的，是格拉夫曼每讲一处技术难点，总会随手在钢琴上弹上一段儿，而切入点，几乎是包含了整个乐谱中的每一处细节而无论是在哪里，对于乐谱上所标记的力度、度、表情等等要求，格拉夫曼总是能够无比精准地讲出来，并用具体地演奏来为自己所说的做解释，这就不能不让陆维感到惊讶了因为对一个钢琴教师或是演奏家来讲，一奏鸣曲或是回旋曲，能够做到这样的程度并不是什么难事，然而这却是一近忽于协奏曲性质的乐曲近三十分钟的演奏，其中绝大多数的部分还是极快的华彩炫技，陆维清楚，这曲子光是乐谱，就得将近一百页要精确地记住乐谱上的每一处细节，这得需要多大的功夫？这其间地难度，不言而喻

    也许有人会问那朗朗刚刚不也是背谱演奏出来了吗？其实这里就涉及到了一个在钢琴演奏中常见的术语，叫肌肉记忆一般来说如果让一个人背谱演奏出这样一部规模宏大地作品，只要是职业的钢琴家经过两、三周左右的时间，都可以做到不过要想一处不错地默写出乐谱来，那就不是两三周的问题了或许需要数倍地时间，也不一定有人能够做得到原因很简单，就是因为肌肉记忆一音乐作品从开始熟悉到演奏，演奏家们需要用多种记忆方式包括旋律记忆、节奏记忆等等，但最终占最重要位置的记忆，则是肌肉记忆在达到了这样一个程度后，演奏就成为了一个本能的活动，乐谱的一切细节在演奏脑中被模糊化，变成一种近乎本能地反应而在此基础上，演奏可以将多的精力放在对乐曲情感的把握上，就是所谓的二度创作

    说到这儿，可能有的人就明白了，其实对于演奏来说，能够熟悉地从头到尾演奏出一曲子容易，但像格拉夫曼这样，任意挑出一个地方来，都可以熟练地演奏出片断并且说出他的技术要求这可比单纯地演奏一遍要难得多了

    而从格拉夫曼地讲解中，陆维也感觉到了格拉夫曼那深厚的钢琴知识和一些老师上课时故弄玄虚或是长篇大论不同格拉夫曼的讲解十分直观，总是用最简单的话切中要害说教的东西不多，一切都从实际演奏的角度出这样的讲解，让陆维听得大为过瘾，经常感到有一种耳目一的感觉

    格拉夫曼的讲解一共持续了近四十分钟，在他讲讲弹弹之下，这堪称大型地钢琴作品，几乎所有地重点部分，都被他讲解了一遍就算是第一次接触这作品的学生们，听了之... -->>

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